La integrante de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes participa en el programa Expresiones Inéditas
Especialista en violoncello, de origen peruano y avecindada en México desde 1993, la ejecutante participó como invitada en el programa adscrito a la barra digital de la agenda cultural universitaria de la Coordinación General de Extensión de la Cultura.
En evento transmitido vía streaming a través de la cuenta Cultura UAS en Facebook Live y acompañada de Ricardo Zamora en la conducción, la también fundadora de la Camerata Culiacán, refirió que en el estado hay mucho talento, pero, que en comparación con potencias en lo que a la música se refiere, como Rusia y algunos países europeos, hay algunas necesidades por cubrir.
“Hay mucho talento y no ha habido desarrollo como debiera, por eso tenemos alumnos que parten a México para continuar sus estudios y eso me apena porque sé que este es un gran estado, porque sé que podemos lograr muchas cosas con lo que tenemos”, precisó.
Sobre la importancia de la profesionalización de la música como disciplina, la también fundadora del Cuarteto Sinaloa agregó que “muchos tocan por oído, que tenemos la voz incorporada que es un instrumento que lo utilizamos desde que nacemos, pero si es diferente el estudio de la música porque necesitas tener buen oído, buen ritmo, pero también necesitas de diferentes materias que son teóricas que te ayudan a mejorar la ejecución del instrumento”.
“Yo empecé a los doce años, toda mi familia tenía que ver algo con la música, entonces es casi una herencia la que me dejaron mis padres y familia, claro que a los doce años no me apetecía estudiar más de dos horas, pero va pasando el tiempo y si quieres lograr toda las metas se necesita disciplina y paciencia, porque no todas las cosas se pueden lograr inmediatamente, hay quienes necesitan tiempo de preparación y hay quienes no, no hay que desesperarse en el proceso”, dijo.
Sobre su experiencia con estudios musicales en el extranjero, manifestó que “el nivel es altísimo y por muchos años, los mayores exponentes de la música, los mejores del mundo fueron los rusos, muchos cellistas muy famosos son de allí, muchos violinistas, bailarines d ballet, todo una cultura, es algo con lo que ellos han crecido y es algo que nosotros no hemos tenido, pero no solamente es eso, hay factores que son ambientales, uno es la suma de todo su entorno, cuando uno ve que veinte personas tocan lo mismo que uno y sobre todo, mejor, de ahí viene el esfuerzo de querer posicionarse y lograr más cosas, ser un poco más ambicioso”.
Y como todo en la vida, no todo puede ser siempre miel sobre hojuelas, relató que al formar parte de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, tuvo la oportunidad de viajar por todo el estado, a los pueblos mágicos “había mucho menos desarrollo, turismo, teníamos que tocar en iglesias y al aire libre y es una realidad, nosotros lo que hemos hecho es enfrentarnos a esta adversidades y salir bien librados, porque no hemos dejado de dar un conciertos y las inclemencias como el calor no nos espanta y pienso que esto es una parte muy importante de la identidad y es algo que me gustaría que se siguiera promoviendo.
Finalizó haciendo hincapié en que con todos los instrumentos que conforman una orquesta se puede tocar gran parte de los géneros musicales, no sólo la música clásica, cerrando su participación con la proyección de un videoclip grabado en el Parque Acuático con el icónico Puente Negro de fondo, donde la cellista ejecuta el tema Viva la vida, de la banda británica Coldplay.