El evento se llevó a cabo en las instalaciones de la Casa de la Cultura “Miguel Tamayo Espinosa de los Monteros”
Invitados por la Dirección de Artes Visuales de la Coordinación General de Extensión de las Cultura, a cargo de Jorge Luis Hurtado Reyes y con el apoyo de la artista plástica y gestora cultural María Dory Perdomo, artistas de España, Colombia y México se reúnen para compartir experiencias con el alumnado de la Unidad Académica Escuela de Artes Plásticas.
Lewis Julio Arango, artista de origen colombiano llevó las riendas de la charla al fungir como moderador, compartió que, contrario a lo que se piensa, los artistas tienen su propio proceso metodológico “creo que más allá de la técnica que vamos a utilizar, lo que te identifique como artista, una parte importante es el proceso creativo, de pronto el proceso metodológico lo miran más como un cliché, pero realmente nosotros como artistas si tenemos un proceso metodológico”.
Por su parte, el fotógrafo René Gon, como se hace llamar en el mundo artístico, manifestó que lo que él hace es buscar capturar fotografías sin que la persona que va a ser retratada tenga una pose, sino que busca la naturalidad del momento, dejando en claro que no es necesario limitarse al querer compartir su obra en base al corazón.
Por otro lado, Robin Paternina Montes agregó que después de veinte años de estar creando, participando, y fusionando la creatividad con las técnicas, el proceso creativo más que todo se basa en el amor que le tienes a un proyecto y va evolucionando.
Asimismo Alonso de Jesús De Oro Vergara, artista plástico dedicado a la docencia, agregó que siempre le ha encontrado la unión entre la matemática y lo artístico en las proporciones, en las mismas formas geométricas en las que se pueden representar los cuerpos y los objetos.
Destacó que el papel de la mujer en el lugar donde nació es fundamental, ya que son ellas quienes se encargan de formar a sus hijos “la personalidad nuestra, de gran parte de la sociedad está cimentada en el trabajo, en la orientación de nuestras mamás y de todas las mujeres en general; allá vemos orgullosos que sean nuestras madres gran parte las formadores de nuestro carácter y de aquí la importancia y aprecio y respeto que se le tiene a la mujer”.
En su participación, María Dory Perdomo señaló que es difícil compartir espacios públicos como artista, hecho que le llevó a abrir su propio espacio, para poder trabajar en tranquilidad “yo lo que les puedo decir a los artistas jóvenes es que para ser artista se necesita mucha disciplina, estar enamorado de lo que haces y el resto son las técnicas, pero la pasión debe de estar en todo proyecto, porque si no estamos enamorados del proyecto o de lo que vamos a hacer el resto de nuestra vida, no vamos a estar felices y si, si se puede vivir del arte, cuando el trabajo se hace con pasión, así sea una raya, una mancha, tiene la imprimatura o proyección del artista, tiene esa entrega, esa alma que debe tener una pieza, ella camina sola, no necesitamos nada, la pieza sale y la pieza habla sola».
Además, Isabel Cristina Rengifo Triana, en su participación dio lectura a su declaración de artista,: “desde que inicié mi recorrido por el arte, el retrato ha sido mi gran deleite, he deseado captar expresiones, momentos densos, apasionados, idílicos y sorpresivos; escogí el retrato femenino en primeros planos, personas y rostros que con su gesto y postura me parecen interesantes; me impacta lo poderosas que somos las mujeres cuando manejamos las emociones sin pena y si miedo, eso nos hace tremendamente complejas y maravillosas, de la mujer me quedo con la magia y en la capacidad de apoyo que nos acompaña siempre…”
